Collectif critique Biennale Ch/D

Chambre(s) d'hôtel - Photos de Franca Loi

2010-06-10T13:04:00.000+02:00

Danse, danse, danse, tant que tu peux - Photos de Franca Loi

2010-06-10T12:54:00.000+02:00

Itinéraire - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-12-12T00:34:00.001+01:00

Dans une pièce qui porte à merveille son nom, Mélanie Munt nous invite à voyager avec elle. D'abord coinçée entre les parois d'une forme en bois, elle s'essaie à toutes une série de mouvements. Plutôt cocasse puisque l'espace est exigu; elle s'y retrouve pliée en deux, trois, quatre! Ensuite, le voyage continue sur le reste du plateau. Chaussée de ses talons, elle y tatonne, se trompe, cherche.

Chambre(s) d'hôtel - Texte de Ludivine Joinnot

2009-12-04T00:58:00.002+01:00

Hotel rooms dans un passage de cour intérieure c’est le soir, le clair de lune, les voyeurs fenêtre ouverte sur une fiction-réalité dérangement assuré par nos regards indiscrets qui ont presque l’angoisse d’être impuissants Hotel rooms dans une caravane fermée à clé emprisonnement sans prison, sans prisonniers le boxeur en fin de carrière, belliqueux et vicieux la call-girl provocante qui n’a

Equi voci - Photos de Thierry De Mey et Julien Lambert

2009-12-03T01:45:00.002+01:00

Equi voci - Texte de Ludivine Joinnot

2009-12-03T01:36:00.002+01:00

Equi voci, un spectacle polymorphe… Mon premier est un ensemble de diverses pièces musicales jouées par le Brussels Philharmonic de la VRO, placé sous la direction de Michel Tabachnik, chef d’orchestre et directeur artistique. Mon deuxième est un ensemble de films de danse dont le montage s’opère en temps réel et est projeté sur un triptyque d’écrans. Le dispositif interactif produit des tableaux

From inside - Photos Christophe Lebreton

2009-12-02T00:02:00.000+01:00

From inside - Texte de Vincent Desoutter

2009-12-01T23:45:00.003+01:00

Dispositif interactif de projection en triptyque, From inside explore différents espaces chorégraphiques: Francfort, Gibellina et Kinshasa (dans son état actuel). Les trois écrans de cette installation englobent le regard et offrent une vision panoramique d'une grande qualité photographique. Trois fenêtres de lumière projetées au sol, associées aux trois écrans, permettent des interactions

Engundele - Photos de Ula Sickle

2009-12-01T23:34:00.000+01:00

Engundele - Texte de Sébastien Noulet

2009-12-01T23:28:00.002+01:00

Engundele est une cérémonie traditionnelle de la province d’Equateur, au Congo. Lors de celle-ci, plusieurs ethnies issues des quatre coins de la province se réunissent pour mettre à plat toutes les tensions, déballer les rancunes et gommer les conflits, latents ou non. Le vecteur est la danse et le chant. Seules les adultes peuvent y participer, le plus souvent les personnalités importantes de

Itinéraire - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-30T14:25:00.003+01:00

Encadrée Dans la salle d'abord obscure, une voix synthétique donne des directives loufoques. Puis, mis en lumière, l'Itinéraire débute par une étrange mise en abîme où la dimension picturale est plus apparente que la danse à proprement parler. Mélanie Munt est confinée dans une boîte étroite où elle joue l'autruche, la tête plongée dans un carton. Elle se contorsionne pour se frayer un chemin

Book of man - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-30T14:12:00.001+01:00

«Sois sage, t'auras une image» Seul sur scène, un danseur fait front. Il n'est pas là pour rire. Mais fait parfois rire. Est-ce délibéré? La question que l’on se pose devant Ferenc Fehér, chorégraphe et interprète de Book of man. Sur un plateau nu, il tient tête à on ne sait trop quoi, avec en toile de fond des vidéos projetées par intermittence, échos à sa danse. Ferenc Fehér joue beaucoup sur

Clash - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-30T14:05:00.002+01:00

«On m'aurait menti?» Neuf chaises quadrillent une salle de classe. Des silhouettes encapuchonnées. Pas un bruit. Pas un mouvement non plus. Une ambiance vaporeuse. Manque de frontalité. Clash peine à rentrer dans le vif du sujet. Que sont ces mannequins, vagues simulacres, sinon des prétextes pour installer l'un des deux ado-interprètes (Ulysse) et lui donner une contenance? Et encore, vanner des

Clash - Texte de Julie Pirlot

2009-11-28T11:47:00.002+01:00

Après Slipping, corps à corps sensuel et obsédant qui voyait s'affronter un homme et une femme au centre d'une cage pour fauves, Carmen Blanco Principal choisit d’interroger et de mettre en scène deux adolescents en quête de sens, Ulysse et Tristan, que la chorégraphe lance dans un duel verbal, physique et musical. Huit personnes assises dos au public. On se projette dans une classe d’élèves

Itinéraire - Photos de Pedro Citole

2009-11-27T13:57:00.000+01:00

Itinéraire - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-27T13:48:00.003+01:00

«Chassez de votre esprit les idées parasites. Fermez les yeux. Regardez…» Des instructions livrées au public via une voix off électronique… Coincée dans une «boîte-trapèze», Mélanie Munt s’impose une prison que nul ne lui a imposée. Elle chante une chanson d’amour, demande qu’on l’embrasse, qu’on prenne ses mains, qu’on prenne tout d’elle. Son corps parle le langage de la contorsion répétée, se

Clash - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-27T13:38:00.002+01:00

Clash, c’est le fracas imaginé par Carmen Blanco Principal et interprété par deux adolescents, Ulysse et Tristan. Entre fiction et réalité, la transition de l’enfance à l’âge adulte s’énonce ici dans sa plus sincère vérité émotive. En plein bouleversement des corps et de l’esprit, ces deux jeunes optent chacun pour une méthode de communication et d’expression complémentaires: Ulysse joue de son

Book of man - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-27T13:27:00.003+01:00

«Nous avons perdu quelque chose quelque part. Définitivement et à jamais», nous lancent les auteurs de Book of man… Un danseur, seul, semble torturé. Il se roule sur le sol. Comme emprisonné par son corps. Une inquiétude permanente se dessine clairement sur ses traits. On apprend à lire en lui comme dans un livre ouvert. Il veut bien nous livrer les pages de ses peurs même s’il refuse de les

Cvartet pentru o lavaliera - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-26T19:59:00.002+01:00

Une cabine téléphonique. Coincés dedans, trois interprètes ont une directive claire à suivre: ne pas se manger le bout du nez. Sur base de ce postulat, ils sont libres d’improviser ce que bon leur semble pour autant, donc, qu’ils respectent le défi de se supporter… et de supporter la chaleur des autres. Au cours de l’heure assignée à cette performance, le trio est soumis à un environnement sonore

Clash - Photos d'Eric Vauthier

2009-11-26T19:51:00.000+01:00

Clash - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-26T19:41:00.000+01:00

Clash rime avec «trash, splash, flash»... Le jeune duo (deux ados de 18 ans) est animé d’un feu vivace. L’un chante, l’autre danse, exprimant chacun à sa façon son trop plein d’énergie. Les mots défilent à toute allure, en saccades, sur des rythmes de hip-hop. En écho au beat box, du break dance, des saltos audacieux… Les deux héros se provoquent plus par jeu que par réel défi, car dans cette

Turba - Photos de D. Grappe

2009-11-26T17:43:00.001+01:00

Turba - Texte de Julie Pirlot

2009-11-26T17:36:00.000+01:00

«Biennale Charleroi/Danses» est-il inscrit sur le billet d’entrée. Pourtant Turba n’a pas grand chose de dansé… Le décor, excessif et superflu, fait écarquiller les yeux. Et c’est bien la seule chose dans ce spectacle qui laisse les yeux ronds. Des arbres, des fontaines, des petites plates-formes, de nombreux costumes… Matériel et dispositif scéniques en abondance qui ne servent pas à

Humus vertebra - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-26T00:57:00.001+01:00

Humus vertebra ressemble à s’y méprendre à un conte de fée où les épouvantails évoluent tant pour le plaisir des petits que pour celui des grands. Chacun regarde avec plaisir cette plongée immédiate dans le monde de l’absurde et s’y sent presque chez lui. D’un souvenir de rêve à un souvenir d’enfant. Univers de cirque. La piste dessinée à même le sol en est le premier témoin. Terre d’accueil pour

Adapting for distortion + Haptic - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-26T00:52:00.001+01:00

Adapting for Distorsion et Haptic. Deux dimensions. Un même espace revisité et réinvesti par un même danseur. Adapting for Distorsion opte pour le blanc. Haptic pour la couleur; du bleu au vert en passant par quelques touches de rouge. Des néons qui brillent dans la nuit. Adapting for Distorsion, c’est un corps qui penche, qui voudrait se laisser aller à tomber dans le vide de ses pas. Central, l

Demain - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-26T00:42:00.002+01:00

Tête levée vers le ciel. Comme des signes de la main. Sensualité. Appel de l’air. Appel du ciel. Continuer de danser quand les techniciens surgissent. Oui. Pieds nus. Jouer avec l’espace. Eclairage en place. Décor surgissant de là-haut. Une toile. Toujours le silence. Circulation de l’air. Circulation de l’eau. Entre ombre(s) et lumière(s). Calme. Agilité paisible. Apaisement félin. Parfois

Chambre(s) d'hôtel - Photos de Zoé Zachos

2009-11-26T00:03:00.003+01:00

La natura delle cose - Photos de Paolo Porto

2009-11-24T23:25:00.000+01:00

La natura delle cose - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-24T23:20:00.002+01:00

Chorégraphe et metteur en scène florentin, Virgilio Sieni se base sur le célèbre texte philosophique de Lucrèce, De rerum natura, afin de poser les jalons de son histoire émouvante, réelle et touchante. L’homme se doit de connaître le monde pour se libérer, pour en jouir pleinement, l’âme tranquille. La nature et l’origine des choses s’avèrent être le questionnement de ce spectacle chargé de

Book of man - Texte de Julie Pirlot

2009-11-24T23:11:00.002+01:00

Douleurs, rébellion, colère, tristesse... Ca le bouffe, là, à l’intérieur… Il souffre, s’exprime. Il est submergé. La folie l’atteint... Ferenc Fehér fait naître en nous la peur, la peur d’être envahi par une maladie, celle qui le pousse à devenir si fragile et si dur à la fois. Le trop-plein. Comme un évadé d’hôpital psychiatrique, un fou que la vie a détruit. La vie? La société, le monde et

Demain - Texte de Julie Pirlot

2009-11-24T22:58:00.002+01:00

Plongée dans un film d’horreur; une ambiance froide pèse lourdement sur le public. Demain…, on se demande s’il existera encore tout au long de ce solo de Michèle Noiret. Bruit de vieux lampadaires qui s’allument et s’éteignent au-dessus d’un être humain d’allure fragile. Des spasmes, des accélérations de mouvement, des crises habitent le corps de l’interprète. Elle se débat contre quelque chose

Cvartet pentru o lavaliera - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-24T20:40:00.000+01:00

Enfermés pendant une heure dans une cabine téléphonique, trois danseurs nous proposent d'être témoin de leur performance, endurance. Les mots «irrespirable» et «invivable» viennent rapidement à l'esprit. Ils se grimpent dessus, tournent en rond, se marchent sur les pieds. L'idée que «l'enfer, c'est les autres» est matérialisée sous nos yeux. Les uns sur les autres, pas d'oxygène pour tout le

Adapting for distortion + Haptic - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-24T20:35:00.001+01:00

Dès la première seconde, une tension palpable. Derrière Hiroaki Umeda, des lignes en suspens, à la recherche de modulation de fréquence. L'artiste use avec virtuosité des effets d’optique. Les horizontales et verticales projetées, le ratissent, se croisent, se font des courbes là où il n’y avait que droites. Traversé par les ondes sonores et avalé par l’espace, le danseur tremble, glisse

Book of man - Photos d'Andrea Nehez

2009-11-24T00:38:00.002+01:00

Book of man - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-24T00:33:00.002+01:00

Book of man, littéralement «Livre d’homme», se traduirait plus librement par «Livre d’un homme blessé». A travers un jeu expressif, voire expressionniste, Ferenc Fehér occupe tout de suite l’espace de la scène. Son langage chorégraphique affirmé, très physique, donne du poids et du sens à ses gestes. Le regard est aimanté par son visage grimaçant, ses yeux noircis, ses muscles saillants qu’il

Cvartet pentru o lavaliera - Photos de Vava Stefanescu

2009-11-23T20:50:00.001+01:00

Cvartet pentru o lavaliera - Texte de Julie Pirlot

2009-11-23T20:41:00.000+01:00

Claustrophobes s’abstenir…! Un manque d’air, une oppression quand on regarde ce trio se débattre, enfermé, dans une cabine téléphonique. Petit espace clôt, comme un cercueil placé à la verticale. Serrés les uns sur/contre les autres, ils étouffent, manquent de place. Nous sommes réduits au rang de témoins impuissants.Détruire la cabine, venir en secours: ce que l’on a envie de faire durant cette

Adapting for distortion + Haptic - Texte de Julie Pirlot

2009-11-23T20:29:00.004+01:00

Adapting For Distortion s'inspire de l'art cinétique et s'appuie sur les développements informatiques les plus récents. Haptic, le deuxième solo présenté, délaisse l'informatique et la vidéo projection pour privilégier la lumière et plus particulièrement les couleurs. Illusions d’optique Une statue qui vacille. Des lignes lumineuses blanches traversent, «découpent» ce corps comme des dizaines de

Humus vertebra - Texte de Julie Pirlot

2009-11-23T20:18:00.007+01:00

Trois épouvantails plantés Dans un cercle de blé Dorment sans vie Se réveillent sans bruit, Monstres de la nuit Rêvent d’un destin aussi Clowns tristes et effrayants Sont la peur de petits et grands, Ils envient Pinocchio, si seulement… Immobilisés au milieu d’un champ Pas fait de bois, mais de paille Ne pas vivre, éprouvant travail, Acrobates magnifiques Réveil magique Ils luttent et dansent

Haptic - Photos de Shin Yamagata

2009-11-23T00:18:00.000+01:00

Adapting for distortion - Photos de Alex

2009-11-23T00:11:00.000+01:00

Danses du quotidien – Photos de Filip Vanzieleghem

2009-11-22T23:59:00.001+01:00

Demain - Photos Sergine Laloux

2009-11-22T23:46:00.001+01:00

The end - Photos de P. Vandenbroeck

2009-11-22T23:43:00.000+01:00

Neige - Photos de Thierry De Mey

2009-11-22T23:17:00.006+01:00

Event - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-22T17:49:00.003+01:00

Une question... D'emblée nous apprécions l'esprit de finesse et d'extrême précision qui se dégagent de la représentation. On prend vraiment plaisir à suivre les danseurs dans des formes et un rythme relativement carrés, voire géométriques. Bien sûr, les treize danseurs font preuve d'une grande aisance mais où est leur part d'interprétation? Où ont-ils encore la possibilité d'exprimer leur

Adapting for distortion + Haptic - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-22T17:43:00.003+01:00

Le danseur est seul sur scène, statique. Pendant que le spectateur se laisse imprégner du décor virtuel, la matière sonore s'empare du corps de Hiroaki Umeda. Presque à son insu, la danse naît, le transcendante, le traverse des pieds à la tête. Son rythme devient frénétique, intensifié par la musique répétitive. Nourri du hip-hop et du butô, le mouvement est rapide et souple, mais les

The end - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-22T17:38:00.003+01:00

Johanne Leighton nous propose un spectacle empli de fantasie dont la structure élaborée est composée de deux partitions de base. L'une sonore est un texte du célèbre compositeur John Cage, lu par la chorégraphe Odile Dubocq. L'autre est la partition chorégraphique interpretée par quatre danseurs. L'une complète l'autre, sans illustration mais dans un subtil entrelacs qui crée un language

VénuS-ReMiX - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-22T17:33:00.002+01:00

Une danseuse prend possession de la scène de L'Ancre. Elle semble relativement jeune, son corps est sculpté et léger. Elle exécute docilement, guidée par deux métronomes, une danse composée de figures classiques. Le mouvement est débarrassé de son écorce romantique, celle couramment associée à ce répertoire, elle danse sobrement, avec constance. L'exigence est de mise et l'occupation de l'espace

Adapting for distortion - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-21T01:06:00.003+01:00

Possession Postulat: le corps d'Hiroaki Umeda est possédé. Par qui ou quoi, telle est la question. Secoué, traversé, parcouru, oscillant. Un peu tout ça à la fois. Son premier mouvement, à peine perceptible, est une respiration. Tour à tour, sa poitrine enfle, menace d'éclater, et se referme littéralement sur elle-même. Une tension réelle appuie les inspirations et les expirations. Chez Umeda,

Vanishing point - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-20T15:41:00.003+01:00

Il y a un côté cruel dans cette vidéo montrant le dur labeur de femmes africaines. La cruauté de nous mettre face à une réalité qui nous échappe et de la mettre en scène de manière à ce qu’elle plaise à notre œil. Un cœur froid n’y verrait que de belles couleurs, l’ocre rouge de la terre, la tenue orange assortie de la femme, sa peau noire, sa coiffe bleue sur un fonds de ciel changeant. Un cœur

Chambre(s) d'hôtel - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-20T15:32:00.000+01:00

Dans une caravane, ouverte au regard, se livre une lutte malsaine entre un homme agressif (ancien boxeur), une femme soumise (prostituée) et une témoin passive (la femme de chambre). Enfermés, à l’étroit, ils jouent la scène d’une nuit de débauche. Dans une cabine, accolée à la caravane, un boxeur (un vrai, lui, pas un acteur) répond aux questions d’une journaliste, elle aussi

Demain - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-20T15:13:00.001+01:00

Demain commence sobrement. Michèle Noiret exécute des figures techniques, froides, sur une scène épurée. De grandes lampes descendent du plafond et éclairent à tour de rôle son visage, où perce l’angoisse. Elle «gesticule», se rétracte, perd toute sérénité. Des bourdonnements la démangent, elle a peur. Une voix extérieure parle d’un mal qui se propage et dévaste tout. «Elle lit, dépose son livre.

Stations urbaines - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-20T14:10:00.002+01:00

Arrivés au pied du building de l’internat de l’U.T., nous prenons l’ascenseur au compte-gouttes, jusqu’au terminus, le toit. En haut, nous débouchons dans une sorte de tour de contrôle en verre. Avant même de prendre le temps de m’asseoir sur les tapis, coussins et matelas de campement disposés au sol, je suis happé par la vue panoramique de la ville. Me coupant de l’univers de cette cage

Humus vertebra - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-20T12:46:00.002+01:00

Ingrédients - Trois lois de Newton - Un balai un peu manche - Des godillots en cuir - Des casiers réajustables - Un visuel dispensable - Des tendeurs là par hasard - Des hectolitres d'inertie - Une découpe lunaire - Trois déséquilibrés - Une musique allégée (5% M.G.) * Pour un meilleur humus. Sortir suffisamment à l'avance les trois déséquilibrés du réfrigérateur pour qu'ils ramollissent. 1.

Demain - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-20T12:34:00.004+01:00

Du temps s’écoule Ou quelque chose d’approchant Demain est un gouffre Polyphonie anonyme Mouvements incisifs Espace saturé Bourdonnement parasite Des insectes grouillant Habitant les entrailles D’un corps noueux Un cauchemar halluciné Ronger ses propres os La chevelure en feu, Sortir dans la rue Torrent de boue épaisse. Le temps s’effondre Le corps surgit alors Convulsions floues

Danse, danse, danse, tant que tu peux - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-20T12:32:00.002+01:00

Dans une rue commerçante, Lise Duclaux met la danse en vitrine. Dans ce cadre de représentation atypique, trois duos se relaient chaque heure tout au long de la journée et dansent sans relâche. Ils intriguent et captent le regard par leurs tenues criardes. Une énergie certaine et une fièvre se dégagent de cette vitrine. Pourtant, aucun son ne filtre à travers cet écran, ce qui accentue le

Event - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-20T12:23:00.001+01:00

Event et un effet de magie règne dans l’air… L’âme de Merce Cunningham plane pour un soir encore aux Ecuries. Des pas, des mouvements, donnent des phrases, puis, des paragraphes, puis enfin une chorégraphie. Merce Cunningham revient pour laisser une trace supplémentaire sur la peau de chacun; comme un tatouage avec lequel repartir pour ne pas oublier. Le rapport entre les danseurs crée un fil. La

VéNuS-ReMiX - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-20T11:49:00.003+01:00

Un tic tac régulier prend place dans un espace minimaliste. Un petit amoncellement de sable jaune se porte témoin de la scène. Le tic tac perdure. Un métronome. Une ballerine toute de noir vêtue, avec technique et charisme, exécute des pas de danse classique. Un éclairage tout en finesse glisse, au fil des minutes, et baigne humblement un corps féminin et sensuel, enfilé de chaussons. Adéquation

Street performance - Texte de Julie Pirlot

2009-11-19T14:26:00.001+01:00

Place Charles II, Charleroi. L’entrée principale de l’hôtel-de-ville est fermée, condamnée. Des bandes de sécurité se dressent tout autour comme pour prévenir d’un danger. Au milieu de cet espace mis en isolement, sont disposés dans une forme ovale huit monticules de terre soigneusement tassée. Un fil rouge les traverse. L’intrigue est au rendez-vous. Ce qui met la puce à l’oreille des passants,

Event - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-19T14:13:00.003+01:00

Capter l'esprit d'un lieu et le restituer à travers une chorégraphie, le cheval de bataille de feu Merce Cunningham lors de ses Events. Le précurseur et le déjà-vu... Sur un plateau nu, c'est en rouge et orange que les treize danseurs de la Merce Cunningham Company restitue intact le langage chorégraphique de leur maître. Des corps articulant des géométries, des lignes, des angles marqués. Des

Street performance - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-19T12:54:00.004+01:00

Inquiétude Sur le parvis de l'hôtel-de-ville, huit «terriers» jonchent le pavé. La clôture du périmètre, et surtout la mèche rouge qui relie ces monceaux de terre, éveillent un sentiment d'inquiétude. Gwendoline Robin s'y présente, l'air concentré, les traits durcis. Armée d'un tube de verre, elle entame une brève danse, tournant et se laissant entraîner par la force et le poids de son outil,

Street performance - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-18T19:18:00.005+01:00

Une femme, un tube de verre, elle le gratte, sur le sol, puis l’agite sous notre nez. Tout de suite, elle lance un défi. Audace. Première étincelle, elle enflamme une mèche, dans le tube, nous regarde par le trou de fumée, œil déjà en feu, le propage. Elle tourne autour des terrils, marche, court, les contourne, les nargue, s’agite. Explosion La terre jaillit, de la terre en pleine gueule,

Installations urbaines - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-18T19:13:00.001+01:00

Installations urbaines * la rue, un lieu de passage où le promeneur s’interroge curiosité de celui qui ne sait pas et prête son regard à ce qu’il voit indifférence de l’autre qui passe son chemin liberté de chacun de s’arrêter ou pas de rêver, de s’émerveiller, de s’émouvoir de ne pas aimer, de trouver cela ridicule ou trop peu ordinaire des danseurs s’amusent à improviser des pas dans la

The end - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-18T11:01:00.003+01:00

The End est un éclat de génie articulé autour de Lecture on nothing, discours de John Cage donné en 1950 à l'Artist's Club de New York. Tantôt dans l'expression littérale, tantôt dans le prolongement de sa pensée prolifique, les danseurs recréent un texte profond mais non avare d'humour. Mais... de quoi ça parle? Comme il l'annonce dans son titre, John Cage ne parle de rien. A l'origine, il

Danse, danse, danse, tant que tu peux - Texte de Julie Pirlot

2009-11-17T18:21:00.002+01:00

Un couple de danseurs dans une vitrine de magasin, en pleine rue Neuve. Aucune indication à l’horizon... Quoi de plus intriguant? C’est ce que cherche la plasticienne Lise Duclaux: attirer la curiosité des gens, des passants, et les inviter à sortir de leur bulle… Et de fait, les gens s’arrêtent, s’interrogent, s’étonnent, certains rient, d’autres regardent à peine, voire n’osent pas s’arrêter et

VéNuS-ReMiX - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-17T01:33:00.005+01:00

Ode à la beauté de son interprète, «née des caprices» de Jean-Luc Ducourt, VéNuS - ReMiX est une pièce tout en crescendo. Sur le rythme hypnotique d'un métronome, l'obscurité ne s'installe que progressivement et Vénus danse, impassible. Mono-expressive, voire indifférente, son attitude est en décalage avec la grâce et la souplesse de ses mouvements. Comme un buste de la déesse, soudain pourvu

VéNuS-ReMiX - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-17T01:19:00.001+01:00

- Tic-tac, tic-tac - Le jour s’estompe Vénus, Déesse adulée Éblouissante Se redresse Les cercles Se rapprochent Blancs Elle s’avance Pure Rapporte Sa lumière Douce et dure - tic-tac-tic-tac-tic-tic-tac-tic- Le monde se dérègle Statue ébréchée Et vivante - tac-tac-tic-tic-tac-tic-tac- L’idole, muette, Tourne Tourne Sur la voix Tremblante De son amant Métronome Il perd la boule -

The end - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-17T00:48:00.004+01:00

«Je suis ici et il n’y a rien à dire. Si parmi vous, il y en a qui veulent aller quelque part, qu’ils partent…» Ainsi débute l’étrange exposé de John Cage, Lecture on Nothing, sur lequel vient se greffer la chorégraphie tout aussi étrange de Joanne Leighton. Lu et interprété par Odile Duboc, le texte explore le questionnement sur le sens des choses, sur la conviction que «nous ne comprenons rien

The end - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-17T00:34:00.005+01:00

Odile Duboc lit et interprète un texte de John Cage, livré en 1950, lors d’une conférence sur l’art au vingtième siècle. Cet exposé, Lecture on Nothing, combine expressions idiomatiques, vérités et, surtout, surréalisme. Les mots s’élancent dans un automatisme enchaîné et s’enchevêtrent pour donner un résultat surprenant et évocateur. La contrainte se veut libre et tout devient possible. En

Squaregame & Split sides - Texte de Julie Pirlot

2009-11-16T02:06:00.013+01:00

Merce Cunningham, danseur et chorégraphe américain, est décédé à l’âge de 90 ans le 26 juillet 2009 à New York. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée, de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a marqué la transition entre danse moderne et danse contemporaine. Il a notamment découplé la danse de la musique. Comme de la sorcellerie... Squaregame (1976)

Split sides - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-16T01:56:00.009+01:00

«Je sais exactement ce que je veux», Merce Cunningham. «Un coup de dé jamais n'abolira le hasard», Stéphane Mallarmé. Articulation de variables Entrevue de potentialités Symbiose remarquable Hasard chorégraphié. Placer sous les projecteurs Le costume, seconde chair Le sublime étouffant l'intime De virtuoses cherchant l'air. Dichotomie mathématique Maîtrise et démesure Sur tonalités

Squaregame - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-16T01:52:00.002+01:00

Le choix de ce premier spectacle de Cunningham à La Biennale n’est pas anodin. Datant de 1976, il nous facilite la lecture des chorégraphies à suivre. D’une rigidité formelle déjà impeccable, Squaregame joue du contraste propre à ce précurseur: confronter l’expérimentation sonore à un jeu de danse parfaitement structuré. «C’est le processus qui compte» Par cette phrase, Merce Cunningham nous

Split sides - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-16T01:50:00.006+01:00

Tout comme Squaregame, le titre Split sides trahit un jeu sur les angles et les droites. Œuvre plus récente (2003), cette chorégraphie impose un cadre précis aux danseurs, où chaque élément de la mise en scène est laissé au hasard. Drôle de combinaisons En préambule à Split Sides, cinq personnes du public, sélectionnées d’avance, lancent les dés. Chaque dé détermine, qu’il tombe sur un chiffre

Squaregame - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-16T01:43:00.003+01:00

Une scène dépouillée où l'on voit les coulisses. Les danseurs sont présents sur un espace carré. Cela ressemble à un studio de danse. Dans cet espace, leurs pas donnent à imaginer qu'ils sont en train de suivre un cours. Les figures sont abordées avec des hésitations et cela induit l'idée que les danseurs sont à la recherche de l'équilibre dans le mouvement, sans parvenir à le trouver. Un

Squaregame - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-16T01:42:00.003+01:00

Mouvements saccadés de corps qui parlent à peine. Faux tremblements maîtrisés à la perfection. Grincements lâchés. Elasticité et plongées aériennes. Des danseurs dans un décor de briques et de cadres bien rangés. Un hoquet. Une technique trop modélisée, modélisante, trop dominée, dominante. Des mots jetés, lancés dans les airs. Comme les bras. Comme les jambes. Débridés. Dérouillés. Quoique. Un

Split sides - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-16T01:41:00.002+01:00

Chorégraphie évolutive qui se joue sur le hasard de dés jetés, lesquels déterminent exactement les axes qui donnent amorce au spectacle. Chorégraphie participative également dans son entrée en matière et dans la forme que prennent la danse, ses interprètes, l’éclairage, la couleur… Tout élément se joue dans le soir où s’exécutent les mouvements. Chorégraphie polyvalente à multiples visages donc

Neige - Texte de Julie Pirlot

2009-11-14T22:32:00.011+01:00

Michèle Anne De Mey présente Neige, un conte questionnant la place de l'homme dans l'univers. Une chorégraphie sur la 7e Symphonie de Beethoven. Le spectacle démarre avec un film nous plongeant dans une ambiance froide où des ombres dansent dans un magnifique paysage hivernal. Du fictif nous passons au réel, avec un décor féerique bercé par une neige tombante, sans fin. Des corps inertes et en

Neige - Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-14T22:20:00.008+01:00

Il neige... Il neige sur Charleroi. Et la neige, sur Charleroi, pour neiger, danse… Comme sur un nuage d’incertitude, de surprises, Michèle Anne De Mey entraîne ses spectateurs dans un tourbillon dont les limites ne sont pas immédiatement perceptibles. Passage d’un film à la scène, d’un décor à un autre, jusqu’à aboutir dans un aquarium géant. La fiction naît et meurt, au rythme de variations sur

Neige - Texte de Vincent Desoutter

2009-11-14T21:46:00.004+01:00

Le rideau s'ouvre sur une ambiance brumeuse, où l'on ne sait vraiment ce qui tient de la projection et de la réalité. Dans un premier temps, la plastique du plateau met à mal les repères visuels et intrigue. C'est donc sur un registre essentiellement contemplatif que se dévoile Neige. Puis la lumière se fait sur un plateau immaculé, recouvert de poudreuse. Le fond noir, impénétrable, ouvre un

Neige - Texte de Sébastien Noulet

2009-11-14T21:35:00.007+01:00

Ce spectacle laisse un peu perplexe. D’une grande qualité formelle, Neige a le mérite de plaire à nos yeux. Les brumes annonciatrices de la neige, la vibration de l’air, l’atmosphère pesante et amortie: l’effet escompté est réussi. D’abord hypnotisé, le spectateur se détache pourtant de ce qui se passe devant lui. La répétition des phrases chorégraphiques, la longueur de certains temps morts

Neige - Texte d'Anne-Sophie Fostier

2009-11-14T21:27:00.008+01:00

Le rideau se lève sur un banc de brouillard épais. L'esprit se perd, s'imagine un lieu inhabité, envahi de brumes. L'univers qui s'ouvre à nous est étrange, enfoui, porté par la 7e Symphonie de Beethoven. Le vent souffle. Deux silhouettes marchent sur l'eau, les surfacent se reflètent dans un jeu de miroir. Fin du premier tableau. Le second dévoile cinq danseurs, recroquevillés au sol comme

Danses du quotidien - Texte de Julie Pirlot

2009-11-14T21:09:00.007+01:00

Avec Danses du quotidien, la chorégraphe Flavia Ribeiro Wanderley nous invite à un projet artistique où une trentaine de Carolos prennent part à une expérience dansante. Durant six mois, cette troupe d’amateurs a développé un travail, une réflexion, sur ce qui nous entoure au quotidien pour nous l'offrir en gestes et mouvements. Un quotidien, une vie de tous les jours, des gestes que l'on

Danses du quotidien – Texte de Sébastien Noulet

2009-11-14T21:01:00.005+01:00

- C’est l’heure - Un lieu Une ville Ses habitants Ils se croisent, se suivent et se séparent Entre amusement et indifférence Un enfant dessine une maison L’adulte, lui, a d’autres occupations - arrêt sur image - Nos soucis, à la longue Nos ennuis, à la traîne Et ces courts instants Où, complices, Dans la cour, Ils jouent à touche-touche - coup de sifflet - Nouvelle vague De va-et-vient

Danses du quotidien – Texte de Ludivine Joinnot

2009-11-14T20:59:00.007+01:00

«Pays de Charleroi, c’est toi que je préfère. Le plus coin de terre, à mes yeux, oui, c’est…» Une cour de récréation où tout le monde joue. Des plus petits aux plus grands. Chacun performe et montre tant aux autres qu’à lui-même qu’il sait danser alors qu’il pensait, jusqu’alors, ne pas en être capable. Dans Danses du quotidien, on se croirait presque dans une ambiance de corde à sauter, de

Danses du quotidien – Texte de Vincent Desoutter

2009-11-14T20:49:00.010+01:00

Sur le sol, un tracé du plan de Charleroi. Des mouvements qui prennent des allures d'itinéraire. Les déplacements des 30 Carolos convoqués sur scène par la chorégraphe sont tantôt d’apparence purement fonctionnelle, tantôt plus dansants. Sur fond de déroulé horaire, les citoyens visitent leur quotidien et le donnent à vivre, autrement. La microsociété présentée sur le plateau déambule de manière

Un blog pour une biennale

2009-11-11T01:27:00.006+01:00

La Biennale 2009 de Charleroi/Danses, c'est aujourd'hui que ça commence. La Biennale 2009, c'est l'objet de ce blog... Un blog en guise de média hors cadre. Hors cadre parce que la parole y est libre (sans diktat de format, de style ou de contenu). Hors cadre, aussi, parce que cette parole n'y est pas accaparée par de seuls «experts» (prétendus ou non). Hors cadre, encore, parce que vous êtes